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作者专栏 2025年04月27日 11:44 9 寻涵

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早期莫奈 、雷诺阿等主张用色彩表现自然的光于色 。

中期代表人物修拉、毕沙罗,又称点彩派 ,将绘画推向一个理性分析的极端。

后期梵高、塞尚 、高更注重主观色彩的表达 ,借色彩、笔触抒发主观情感,成为现代派绘画的启蒙

过两天就要考了 急 结合作品谈谈你对印象派艺术的理解 协商。 。 。。。要千把个字 。。

印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期 ,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初 ,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制,除了这次来华展出的著名画作外 ,马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》 、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名 。

印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗 、雷诺阿、 西斯莱、德加 、莫里索 、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活 ”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村 、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命 。印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。

印象派,也叫印象主义,19世纪60—90年代在法国兴起的画派 。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,有31位印象派画家参展。

1874年 ,有一群年轻的画家在巴黎组织了一个他们自己的画展,来向官方的沙龙挑战 。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗 、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋,而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向 ,但是 ,他们诞生在同样的时代,有着同样的经历,并且向同一的反对派斗争过 。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派 ”。 《吹短笛的男孩》 ,又称吹笛少年,1866年 ,160x98cm ,布 油彩 ,巴黎 奥赛博物馆 ,爱德华·马奈 法国 《吹笛少年》画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时,注意到人物个性特征的刻画 。在色彩上追求一种稳定的 、几乎没有变化的亮面 ,然后突然转入暗部,将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘,用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影 ,没有视平线,没有轮廓线,以最小限度的主体层次来作画 ,否定了三度空间的深远感。杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样 。 自然主义作家左拉曾在这幅《吹短笛的男孩》面前赞叹道:“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”虽然现在看来,这幅画给人带来的震撼并未见得有多强烈。然而在马奈那个时代,这幅画的好处恰恰在于叛逆 ,不合当时的礼教 。第一没什么内容 ,第二没有什么深意,就是个小男孩,什么都不代表 ,什么都不说明。而且马奈画的时候非常快,完全变革了以前的画法!当时官方沙龙展的评委们都不愿意收这幅作品,谁又想到100多年后 ,这幅画市值8亿人民币。 权威评价:19世纪60年代,刚刚摆脱第一任老师库图尔的权威的马奈,又遭到同时代人的不理解 ,他在沙龙中经历了好几次失败 。他在室内作的与实体同样大小的人物绘画给人一种奇怪的印象,遭到许多批评,例如这幅《吹短笛的男孩》 ,被1866年的官方沙龙展的评判委员会拒绝。这幅画表现一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹短笛,这是一种声音尖锐的木制小笛子,它用于引导士兵投入战斗 ,笛子的名称成了画的题目。由一儿童在画家的画室里扮演的乐师占据了画的中心位置 。他清楚地显现在色调细微变化的灰底色上 ,画底没有给出一个确切的空间,仅仅给人一种空气在他的周围流动的印象 。画家在他的肖像画中常常使用的这种中性的不可触知的背景,是受黄金时代的西班牙画家 ,尤其是贝拉斯克斯和牟利罗的启迪,马奈不久前去马德里旅行期间,对他们大加赞扬。由于想让被画对象看起来是孤立的 ,避免造成这是在游行或军事训练现场创作的印象,马奈没有加进任何轶事性背景成分。孩子、服装及短笛构成画的惟一主题 。画是在画室的冷光线中完成的,这一点从投到地上的短影可以得到证实。马奈很早就参军了 ,是一名水兵,他以怜悯的目光看着这个孩子兵,为因画画需要而穿上的这身行头感到骄傲。他的全部注意力都集中在这身由红 、黑、白、金色装饰的完美军服和短笛的金色金属套上 。用白色布带束住的乐管在男式紧身短上衣的深色呢绒上和裤子的茜红色呢上闪闪发亮 ,短上衣上饰有铜纽扣。紧束孩子的上半身的布带形成一道亮光,与白色的鞋罩相映衬。只有孩子的脸和手有生气,与有点僵硬 、看不出细节的侧影形成明显的对照 。马奈的同时代人指责这缺少厚度 ,处理过于简单 ,像是厄比纳尔城印出来的天真的民众像。背景与人物之间没有配景,也没有联系,这些也使人物显得不真实。人物用大色点处理 ,很像扑克牌上的人头像和日本的铜版画 。马奈的《吹短笛的男孩》今天普遍受到好评,这幅画是马奈对很少被印象派画家画的军队主题的一个无视传统观念的挑战。

这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性,他是一切陈规之敌 ,他通过其作品表达一种新的世界观。“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了 。”自然主义作家左拉在《吹短笛的男孩》面前赞叹道 。 马奈简介: 马奈Adouard Manet(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家,是亨利·凡汀·拉图尔的《巴迪侬画室》画作中位于中间的那个人,他对欧洲绘画的发展有重要贡献;尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览 ,仍被认为是印象主义画派的奠基人,很早就被后来的印象派画家们视为大师。这些画家比马奈年轻10岁左右。尽管马奈得到了这个尊称,尽管他与这些年轻画家保持着友好关系并同他们一起外出写生 ,他却始终拒绝参加印象派组织的画展 。由于希望得到官方的承认,他从1859年开始定期将画作送给沙龙评审委员会审查。他参加沙龙的运气时好时坏:有时他成功地被接受,如当他于1861年在沙龙上展出一幅名为《弹吉他的人》的画作时(现存于美国纽约大都会艺术博物馆) ,有时又被轻蔑地拒之门外 ,如当他于1866年向沙龙提交一幅名为《吹短笛的男孩》的画作时。 马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风 。马奈早年受过学院派的六年教育 ,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮 、鲜艳、充满光感的色彩 ,可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法,表现人物的实在,从这里我们可以看到莫奈的才气和自负感 。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。 印象主义Impressionnism(1874-1886):不依据可靠的知识 ,以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画,所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上,他们只能多考虑画的总体效果 ,较少的顾及枝节细部 。印象主义的以粗放的笔法做画,作品缺乏修饰,是一种外表草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物 ,追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法 ,主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象,印象主义的作品选择的题材面比较广泛,无论是在城市或是在乡村 ,画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。

在艺术观点上,印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派,反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism) ,而是在C.柯罗 、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下,吸收荷兰、英国、西班牙 、日本、中国等国家绘画的营养,同时受现代科学 ,尤其是光学的启发,认为一切色彩皆产生于光,于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色 。由于光是瞬息万变的 ,他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙 。因此在绘画中注重对外光的研究和表现,主张到户外去,在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画 ,表现物象在光的照射下 ,色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上,一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面,从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘 。具体的说 ,当我们从近处观察印象派绘画作品时,我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点,但是当我们从远处观察他们时 ,这些点就会像七色光一样汇聚起来,给人光的感觉,达到异想不到的效果。

由于个人的兴趣不同 ,印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型,前者以莫奈 、雷诺阿为代表,后者以德加为代表 ,卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。

由于追求外光和色彩的表现,印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材,多描绘现实中的人物和自然风景 。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面 ,打破了写生与创作的界限。

印象主义画家先后举办了8次展览 ,前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击,以后逐渐成为具有很大影响的美术流派,并扩大到其他艺术领域。印象主义绘画在形成和发展过程中 ,曾得到E.马奈的支持与鼓舞 。

作为一种美术思潮,印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位,它推动了以后美术技法的革新与观念的转变 ,对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。

印象派和后印象派的区别联系

结合作品谈谈你对印象派艺术的理解

1、印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈 、马奈、卡米耶?毕沙罗、雷诺阿 、 西斯莱 、德加、莫里索、巴齐约以及保罗?塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活 ”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史 、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位 。

2 、印象派只是分为两个时期,并没有确切的前印象派和后印象派 只是风格颜色和画家所在国家不同。印象派开始于莫奈的《日出.印象》印象派由此得名。后期的塞尚,梵高等对色彩的运用更美 。《大碗岛的下午》和梵高的好多作品都很有名 。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派 ,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地 ,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。其代表作品中 ,马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出?印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名 。

3 、结合作品:莫奈的《印象?日出》表现的是对所看到的“日出水面”这一转瞬即逝景象的感受和印象。画中表现的是在天水一色的朦胧晨雾中 ,一轮红日冉冉升起,水中的船和岸上的景物用蓝绿色彩轻松的勾画出来,整个画面的一切物体都融成一片。在莫奈的作品中都非常注重在色彩领域的探索 ,忽视对物象形体的写实 。侧重于用光线和色彩来表现瞬间的印象,追求绘画上色彩关系的独立美。他是第一个真正强调外光写生的画家。他所有的作品,几乎都是户外写生完成 ,而且态度非常认真 。为了保持印象的真实性,常常是早晨时画的画,如果没完成 ,就等到第二天的同一时间继续画,直到画完。他还常常对着一个景物,分别画出对象在不同时间 ,不同光线下的色彩变化。如油画《草垛》《里昂大教堂》等就是画家进行这种色彩试验常被人们提及的作品 。他的这些经过了深思熟虑,追求瞬间光色细微变化效果的作品,在以前是从未有过的。这种艺术追求在莫奈晚年创作的油画《睡莲》中表现得尤为突出。莫奈在印象派画家中是最长寿的 ,他到晚年时人们已经认识到了印象派绘画的价值 ,也使得他的晚年生活过得幸福 。

比如莫奈在房间挂满了绘有日本版画的折扇,从他的《穿和服的女人》中可以看出莫奈对日本浮世绘的喜爱,并让自己的妻子穿上和服模特 ,一种东西方结合的美感呈现在画面上 。还有梵高,有人称他为疯子,确实如此 ,他是为绘画而生,为绘画而疯,他的那种对于绘画的痴狂和执着着实让我感动 ,二十七岁开始学画,三十七岁驾鹤西游,短短的十年时间里他创作了大量的作品 ,成为美术史上的奇迹,他对日本版画也是情有独钟,不仅自己收集一些日本版画 ,而且也临摹一些日本版画 ,并应用日本版画的构图方式,进行自己的油画创作。

4总而言之,我认为印象派的产生应该是包括中国和日本在内的整个东亚美术的影响。毕竟一个流派的产生原因是复杂的 ,一个时代背景,艺术的整体走向,艺术家关注社会的角度 ,以及社会对艺术家的影响,当然不能强硬的说浮世绘、中国画以及东亚美术的审美观念在印象派产生多么重大的作用,但是我相信影响会有的 ,也许这种影响不会再短时间被发现,但是当我们学贯中外,将它们放在一起比较的时候 ,总会有一些相似之处,和各种绘画间的的学习之处 。

印象派是以哪些人物为代表的?主要思想是什么呢?

一、兴起的时间不同

1 、印象派,也叫印象主义 ,是西方绘画史上划时代的艺术流派 ,19世纪60—90年代在法国兴起的画派。

2、后印象主义艺术运动是1885年至1905年间出现于法国的一种绘画风格。

二、包含关系不同

后印象派它包括所有印象主义派生出来的或者与之对立艺术运动,譬如:新印象主义 、象征主义 、综合主义和纳比派等等 。

印象主义和后印象主义皆是以感觉而用科学的方法作画, 是一种非常客观的艺术 ,也是写实主义过分发达的结果。受哲学及文学方面反客观的科学之影响,绘画不得不加入了主观的成份,亦即以个性为基础的强烈自我表现。

三、表现手法不同

1、印象主义表现的是瞬息即逝的光色效果 ,过分的最求感受光色,以偶然代替必然 。既然是凭感觉,那必然是主观的 ,所以印象派所描绘的是运用主观的颜色来描绘的客观事物。

2 、后印象派完全不一样了,能够先自己主观的感情,表现自己的主观情绪 ,这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了,更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感,所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界 ,而是表达画家对客观世界的主观感受。

百度百科-印象派

百度百科-后印象派

印象派也叫印象派绘画 ,是西方绘画史上划时代的艺术流派,印象派是19世纪60年代在法国兴起的画派,它在19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期 ,它影响遍及了欧洲,并逐渐传播到世界各地,它在法国取得了最为辉煌的艺术成就 ,今天小编就来给大家简单的讲一讲印象派的代表人物及其思想 。

在19世纪到20世纪初,法国涌现很多印象派艺术大师,他们创作出的大量能令人耳熟能详的经典巨作。印象派的代表人物有莫奈 ,马奈,毕沙罗,雷诺阿 ,西斯莱,德加,科罗 莫尼索 ,巴齐约以及保罗?塞尚等。画家他们继承了法国现实主义 ,他们让艺术面向当代生活,使自己的创作进一步的摆脱了对历史神话宗教的依赖 。脱离了讲述故事的传统绘画约束,艺术家们走出了画室 ,进入了乡村街头,他们把对自然清新的感受生动的放在了他们的画里面,他们能够准确的抓住对象 ,并且以很快的手法记录在了画布上,并留下了永恒的图像,他们所做的图画一直到现在 ,他们的作品仍然是人们所喜爱的艺术珍宝 。这些画家他们创作了很多极其代表性的画,比如马奈的《草地上的午餐》,莫奈的《日出?印象》 ,雷诺阿的《红磨坊的舞会》等。

印象派的主要思想都体现在了他们的画里面。印象派,他强调,人对外界物体光和影的感觉和印象上 ,他们在创作手法上反对古老的办法 ,主张艺术的革新,印象派他们注重自然的一瞬间的景象,并且将这一瞬间成为永恒 ,他们将这种科学原理运用到绘画中,印象派派脱离了以往艺术形式的观念和公式,艺术家们 ,他们将焦点转移到了视觉的感受形式上 。从而来表现他们内心的情感,这是印象派的主要思想。

以上内容仅代表我个人观点,如果有任何错误 ,尽请谅解。

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